"Brokeback Mountain" il film in concorso di Ang Lee  ha diviso il pubblico. Wyoming, 1963: I due giovani Jack (Jake Gyllenhaal) ed Ennis (Heath Ledger) passano l'estate come guardiani di un gregge sul monte Brokeback; in modo del tutto casuale e spontaneo, fra i due nasce una intensa relazione sentimentale. Finita la stagione, torneranno alle proprie vite e metteranno su famiglia, ma il loro amore si protrarrà per venti anni di incontri clandestini, fino alla morte di Jack, presumibilmente causata dall'intolleranza dell'ambiente in cui vive. Alla fine del film, qualcuno in sala grida “Aridatece John Ford!”: quanto di più sbagliato si potrebbe pregare, in parte perchè Ang Lee non sembra avere ambizioni tanto folli, e poi perché il suo film è proprio una radicale riscrittura del mito del macho del west.
Certo "Brokeback Mountain" rimane un film mainstream che usa il tipico linguaggio del film sentimentale, ma non è facile scrivere e dirigere una storia di omosessualità con tanta naturalezza, intelligenza e misura; il comportamento dei due amanti, i loro tormenti sono sempre credibili e ben calibrati, e gli snodi narrativi si susseguono nel modo più logico. Merito anche di un cast perfetto, dai protagonisti ai personaggi minori, tutti a loro modo memorabili.
"Initial D" di Andrew Lau è invece una storiella adolescenziale di ragazzi che si sfidano in corse clandestine su macchine velocissime. Ho resistito un quarto d'ora, forse dopo si sarebbe magicamente trasformato in un bel film; non lo saprò mai.
Alla pagina del 2 settembre, il programma della Mostra, sotto la categoria Film in Concorso, reca una dicitura “film sorpresa”, ma già da ieri sera era chiaro a tutti che si trattava dell'ultimo autoreferenziale film di takeshi Kitano, appropriatamente intitolato "Takeshis'". Il film, strutturato come una mise en abime , è un divertissement pieno di Doppelgangern . In altre (per fortuna) parole, è un continuo film nel film, più o meno ironico e pieno di cloni di Kitano. Il problema è che le continue citazioni dai suoi precedenti film alla fine stancano, e qua e là l'ironia passa in secondo piano. Insomma, un film divertente a tratti, ma troppo lungo e forse non meritevole di essere in concorso; probabilmente è una cortesia veneziana (si veda anche l'orrido trofeo in vetro consegnatogli in conferenza stampa da Muller) verso un regista che al festival ha indubbiamente regalato grandi emozioni.
Poi arriva "Bubble" di Steven Soderbergh, il quale è passato direttamente dalla patinatura chic di "Ocean's 12" a questa piccola, normalissima storia di omicidio; un altro lato della darkest America, personaggi lobotomizzati, emozioni sentite da lontano (come dall'interno di una bolla, appunto) che però sanno sfociare nella morte gratuita. Le bambole di plastica che i personaggi assemblano e dipingono hanno esattamente gli stessi sguardi vuoti. La messa in scena è un tripudio di autorialità tipicamente indie, in cui il realismo è contrappuntato dall'inquietante presenza delle bambole, soprattutto nei titoli di coda.
Allegro di Christoffer Boe è la storia della redenzione di un uomo dal cuore freddo attraverso la memoria di un amore perduto; nulla di insolito, ma è ben girato e le musiche di Bach sparse lungo tutto il film valgono da sole l'ingresso.
Da Bach a Haydn nella colonna sonora del magnifico "Sympathy for Lady Vengance" del coreano Park Chan-wook: narrativamente non ha alcun legame col precedente "Sympathy for Mr. Vengeance",   se non il fatto di basarsi sul rapimento e morte di un bambino; ma come tutti i film di Park, anche questa è una storia allo stesso tempo spietata e strappalacrime, cinica ed emozionante. Ancora una volta i legami umani sono dissezionati senza compromessi, mentre il tema della giustizia individuale prende molto del cinismo di Von Trier. Ad alcuni, il linguaggio filmico estremamente ricco di Park è parso freddo e poco empatico: non credetegli e godetevi il film!

(02.09.2005)